Pues parece que a los coreanos le ha gustado la segunda opción y van a seguir renovándola con un próximo LG V20. Conocíamos de su existencia, pero ese es el nombre oficial que le dan en la casa, adelantando también que será una realidad el próximo mes de septiembre, y es que parece que LG tampoco quiere perderse ese tren de presentar un teléfono después del verano, como normalmente hace Samsung con los Note.
LG V20 puede ser el primer teléfono en venir de serie con la última versión del sistema operativo de Google: Android 7.0 Nougat
Otra cosa significativa que cuenta LG en sus redes es que el sucesor del V10 vendrá directamente con la última versión Android, aquella marcada con un 7.0 y conocida como Nougat. La fecha casa con lo que evleaks adelantaba hace un par de días: Nougat en agosto, y se atrevía a decir que Nexus 5 no contaría con él.
Este es el atractivo aspecto del teléfono al que tiene que sustituir, el LG V10
¿Qué podemos esperar del V20?
Desgraciadamente esta es toda la información que tenemos a mano, pero es llamativo ver que la propia LG adelanta su existencia, para que se empiece a hablar sobre él. Estos son algunos puntos a tener en cuenta:
Si partimos de la idea del V10, lo más seguro es que nos encontremos con un terminal grande, con pantalla de al menos 5,7 pulgadas.
Otras características que lo hicieron famoso son sus habilidades multimedia - con un DAC especial -, y una segunda pantalla de reducido tamaño.
Por último tenemos un sistema de cámaras muy potente, para algunos de lo mejor del mercado. Tampoco se nos olvida que había dos lentes en su frontal.
El hardware interno no era el más potente del mercado - Snapdragon 808 -, pero sí una solución bastante idónea teniendo en cuenta que el 810 dio muchos problemas. ¿Estrenará el 821? Al menos esperamos un 820.
De todas esas cosas creo que la pantalla secundaria desaparecerá, tomarán el sistema ‘Always-On Display’ estrenado en el LG G5. Lo que no parece que tenga mucho sentido es tomar el sistema modular LG Friends, no es algo que haya roto esquemas con el G5, o al menos podemos decir que está todavía muy verde.
¿Cómo os gustaría que fuera? ¿Estará al nivel del próximo Note?
Conforme la humanidad vuelve a poner la mirada en el espacio, los planes para crear estaciones permanentes en la Luna se ponen en marcha y el viaje a Marte parece cada vez más cerca, descubrimos que no sabemos casi nada de lo que el espacio puede hacerle a nuestro cuerpo.
El primer estudio a largo plazo sobre la salud de los astronautas del Programa Apollo muestra algunos de los problemas que puede originar viajar al espacio profundo. En este caso, hasta cinco veces más riesgo de morir por una enfermedad cardiovascular. Empezamos a darnos cuenta de que el mayor reto para explorar el universo no será técnico, sino sanitario.
En el corazón del espacio
El Programa Apollo mandó, durante los años sesenta y setenta, a 24 astronautas a órbitas alejadas de la Tierra. Hoy, tras años de investigación, un equipo de científicos ha descubierto que la tasas de mortalidad por enfermedad cardiovascular es cuatro o cinco veces superior a los astronautas que nunca salieron de las órbitas más bajas o que, pese a haber sido entrenados y seleccionados, no volaron nunca.
Aunque la muestra es muy pequeña (por razones obvias), las diferencias son muy significativas: un 45% de los astronautas del programa Apollo murieron por enfermedades cardiovascular frente a un 9% de los 35 astronautas que nunca volaron y frente a un 11% de los otros 35 astronautas que no salieron de órbitas bajas.
La tesis que barajan los investigadores es que al salir de los campos magnéticos protectores de la Tierra, los astronautas se exponen a radiaciones que afectan a largo plazo a la salud cardiovascular de los astronautas. Es un hallazgo sorprendente porque, hasta ahora, nunca se había comparado a los astronautas entre ellos, sino con la población general. Y en ese sentido, los datos no mostraban este problema.
No somos seres hechos para viajar a las estrellas
No es la primera vez que hablamos de los retos médicos que suponen los viajes espaciales. Nos hemos preguntado por los efectos de la microgravedad a nuestros sistemas inmunes, por las consecuencias en nuestros huesos y músculos, por lo que pasará con nuestro equilibrio digestivo (y nuestro microbioma) durante largas temporadas en el espacio profundo. Ahora debemos estudiar también nuestro corazón, nuestras venas y nuestras arterias.
"Creo que es importante que las Agencias Espaciales asuman que el sistema cardiovascular debe ser muy estudiado antes de volver a mandar astronautas más allá de las órbitas cercanas a la tierra", dice Richard Hughson, profesor de la Universidad de Waterloo en Canadá. También debemos supervisar más de cerca la salud cardiovascular de los astronautas una vez están de vuelta. Pero sobre todo, debemos asumir que no sabemos casi nada de las consecuencias que pueden tener los viajes espaciales en nosotros, nuestros cuerpos y nuestras mentes.
Problemas de difícil solución
El problema es que, como dice Jeff Hoffmann, director del Man Vehicle Lab en el MIT, "no podemos protegernos de la radiación cósmica, no al menos con nuestra tecnología actual, por lo que todo esto enfatiza la importancia de centrarnos en la velocidad: cuanto más rápidos seamos menor será nuestra exposición a la radiación".
No obstante, nada parece apuntar a que seamos capaces de ir lo suficientemente rápido. El viaje del Apollo 11 duró ocho días, del 16 de de julio de 1969 al 24. La duración del viaje a Marte se cuenta por años. ¿Qué impacto podría tener todo ese viaje en nuestros terrestres sistemas circulatorios? Es una pregunta clave, una pregunta que, pese a los planes de grandes viajes espaciales, no podemos responder y una pregunta que no podemos ignorar gratuitamente.
HBO estrenará el próximo 2 de octubre ‘Westworld’, su más ambiciosa apuesta de los últimos tiempos de cara a tener ya en marcha el recambio de ‘Juego de Tronos’ antes de que la serie más popular del momento llegue a su fin en 2018. Sin embargo, ‘Westworld’ no es una producción original, ya que es la adaptación de ‘Almas de metal’, película escrita y dirigida por Michael Crichton en 1973.
Además, apenas tres años después se estrenó su secuela, la menos conocida ‘Mundo futuro’, y en 1980 ya dio pie a una adaptación televisiva titulada ‘Beyond Westworld’ y que gozó de una vida bastante corta -apenas se emitieron tres de los cinco episodios realizados- antes de ser cancelada. Todo ello nos ha llevado a echar un poco la mirada atrás para saber qué podría ofrecernos ‘Westworld’ a partir de un universo ya explorado en varias ocasiones.
La visión original de la historia
Es reducirlo todo bastante, pero ‘Almas de metal’ podría resumirse como una especie de mezcla de ‘Parque Jurásico’, cuya novela original también fue escrita por Crichton, y el episodio de ‘Los Simpson’ ambientado en Rascapiquilandia. En ella visitamos un parque temático de última generación en el que sus visitantes fingen estar en otras épocas, con el oeste como gran protagonista de la función.
Lo que propone al final la película de 1973 es reproducir una experiencia única en la vida que acaba saliendo mal porque los robots que tienen que asumir todo lo que queramos hacer, y eso incluye desde satisfacer nuestros deseos sexuales hasta el simple hecho de querer matar a alguien para recibir un chute de adrenalina, dejan de funcionar correctamente y se rebelan contra los visitantes, provocando una matanza indiscriminada.
Siendo claros, ‘Westworld’ no tiene suficiente material en ‘Almas de metal’ como para ir más allá de una miniserie, ya que se ignora por completo la identidad de los propios robots durante lo que no es un ataque orquestado, sino un simple problema en la construcción de dichas máquinas que deriva en una lucha contrarreloj, ya que sus baterías apenas les da unas pocas horas para sembrar el caos. Los propios adelantos tecnológicos en varias décadas harán que ese punto cambie de forma sustancial.
Por otro lado, la exploración de cumplir el deseo personal de vivir como personas de otra época es algo que en ‘Almas de metal’ se centra en mostrarnos los pasos típicos de una experiencia perfectamente orquestada. De hecho, la película nunca subraya nada en exceso, ya sea un tiroteo o un encuentro sexual con una robopilingui. Es algo que se sabe falso, y solamente el enigmático pistolero interpretado por Yul Brynner tiene cierta oportunidad de lucimiento personal.
Esto último se nota principalmente en un tramo final que se convierte en un acoso constante que adelanta varios recursos propios del slasher, un subgénero apenas incipiente por aquel entonces, al convertir al robot en una máquina de matar que no se detiene ante nada por cumplir su misión. El problema es que esta aventura está muy -bien- acotada y se antoja como poco más que un punto de partida estimulante para su versión televisiva.
Eso sí, Jonathan Nolan y Lisa Joy, las mentes pensantes detrás de ‘Westworld’, no han dudado en recuperar la icónica figura del pistolero interpretado por Brynner y que en la serie tendrá el rostro de Ed Harris. A su favor cuentan con que los avances científicos bien justifican que haya varios, por lo que su presencia recurrente, incluso cuando la amenaza se haya desatado, estaría justificada, incluyendo pequeñas variaciones para ir mejorándolo si hay alguna gran mente detrás de todo, algo a lo que, como veremos a continuación no es ajeno este universo.
Las ideas interesantes con resultados olvidables de ‘Mundo futuro’
El notable éxito de ‘Almas de metal’ -costó 1,25 millones de dólares y solamente en Estados Unidos ingresó 10 durante su paso por los cines y otros 4 en el mercado doméstico- propició que AIP diese luz verde a la secuela en cuando MGM, productora de la primera, decidió que no era una prioridad. Este cambio seguramente fue decisivo para que Michael Crichton no se vinculase de forma alguna con ‘Mundo futuro’ y tambien para que no sea una de esas secuelas que merecen la pena.
Aquí, el mundo del oeste ha sido abandonado en ella en beneficio de Futureworld, donde la simulación busca que te sientas igual que a bordo de una estación especial en órbita. Sobre el papel, cuesta pensar que la serie de HBO vaya a tomar mucho de aquí dada la ausencia del parque situado en el antiguo oeste -apenas hay una breve y muy forzada aparición de Yul Brynner en una escena onírica-, pero hay una serie de ideas argumentales que Nolan y Joy bien podrían aprovechar.
La más destacable es que se indaga más en el propio funcionamiento del parque, algo que en ‘Almas de metal’ quedaba relegado a las reparaciones de los robots y poco más. De hecho, ‘Mundo futuro’ incluso nos aclara la enorme inversión necesaria para reabrir el parque -1.500 millones de dólares de la época-, pero todo está encaminado a una investigación sobre las aviesas intenciones de Delos, la compañía detrás de los robots.
Esos tejemanejes quedan reducidos a una vulgar sucesión de tópicos y de soluciones argumentales mal llevadas aquí, pero es evidente que el formato televisivo permite detenerse más en detalles sobre qué es exactamente lo que Delos busca con su parque. Ya el enigmático avance que hemos podido ver de ‘Westworld’ nos da a entender que veremos bastante de lo que sucede tras bastidores, por lo que esto sería un paso lógico.
La primera y fracasada experiencia televisiva
La cuestión es que ‘Mundo futuro’ se quedó muy lejos de igualar las cifras de ‘Almas de metal’ cuando encima había costado el doble -en parte por ser la primera gran producción que echó mano del CGI-, aunque ya en 1979 volvió a gozar de una popularidad efímera al ser la primera película moderna que llegó a los cines de la China comunista. Seguro que eso se tuvo en cuenta a la hora de dar luz verde a su fallido salto a la televisión con ‘Beyond Westworld’ en 1980.
A día de hoy, ‘Beyond Westworld’ está completamente olvidada, algo en parte lógico si tenemos en cuenta que apenas llegaron a realizarse cinco episodios, de los que CBS únicamente emitió tres antes de cancelarla de forma irrevocable. Simplemente, el público no respondió ante una adaptación que echaba mano de una premisa jugosa para acabar reduciéndolo todo a un procedimental un tanto absurdo.
‘Beyond Westworld’ básicamente ignora lo sucedido en ‘Mundo futuro’ y altera el desenlace de ‘Almas de metal’ para señalar que los fallos en los robots en realidad formaban parte de un complot del creador de los robots que se negó a aceptar que fueran utilizados para satisfaces placeres superficiales en lugar de ayudar a crear una sociedad mejor. Por ello, sabotea a Delos, se hace con más de 200 robots e inicia un diabólico plan para adueñarse del mundo.
Básicamente, ‘Beyond Westworld’ convierte a ‘Almas de metal’ en una especie de película de James Bond en la que el director de seguridad de Delos tiene que hacer frente a la amenaza semanal de un científico loco que dice ser brillante para luego echar por tierra todas las oportunidades que tiene para acabar con su enemigo. Una drástica reducción del universo creado por Crichton del que, pese a todo, ‘Westworld’ podría extraer ciertos detalles.
Lo más jugoso es la idea de que el mal funcionamiento del parque, algo que sin duda veremos, está motivado por su propio creador, cuya megalomanía le lleva a crear una serie de peligros para lograr su visión de una sociedad perfecta liderada por robots. Eso sí, con esa idea habría que hacer algo muy diferente si no quieren que la segunda aventura televisiva fracase de forma tan estrepitosa como lo hizo la primera.
¿Qué puede hacer ‘Westworld’ para encontrar su voz propia
Resumiendo, ‘Almas de metal’ propone la existencia del parque y lo que podría pasar si los robots se rebelan, aunque sin entrar en una visión más global, mientras que ‘Mundo futuro’ jugaba con la posibilidad de que los responsables del parque tuvieron intenciones perversas, algo que cambiaba para ser el propio creador de los robots quien quería apoderarse del mundo en ‘Beyond Westworld’.
Por tanto, ¿qué le queda exactamente a ‘Westworld’ para tener su voz propia dentro de este universo? Pues lo primero de todo es aprovechar la base de ‘Almas de metal’ y utilizar ciertas ideas que sus expansiones malograron con sus enfoques erróneos o mal desarrollados. Quizá sepa mal decir que apostar por el refrito es el paso a dar, pero no es culpa de la serie de HBO que simplemente quede tanto por explorar por ese lado.
Por otro lado, los propios robots también deberían gozar de un protagonismo mayor a quedar relegados a cumplir órdenes de algún tipo o a rebelarse sin motivo aparente. Los que hayan visto ‘Person of Interest’, el anterior trabajo televisivo de Nolan, ya saben que le gusta indagar en la posibilidad de que las máquinas desarrollen una consciencia propia, por lo que seguir por esa vía en ‘Westworld’ se antoja como una posibilidad más que razonable.
Además, limitar la historia de ‘Westworld’ a lo que sucede dentro del propio parque parece algo un tanto limitado y que no da pie a una serie longeva, algo que HBO necesita con urgencia. Con los robots adquiriendo una mentalidad propia, ya sea de grupo o individual, que les lleve a asumir el control para luego hacer de las suyas fuera del parque también parece algo inevitable.
Por último, HBO no ha divulgado gran cosa sobre el argumento de la serie, pero sí ha aclarado que en ella cualquier deseo humano, sin importar lo depravado que sea, podrá verse satisfecho. Ahí es donde hay mucho espacio para explorar las motivaciones del director creativo del parque interpretado por Anthony Hopkins y también sobre la propia naturaleza humana. ¿Será que simplemente las máquinas son mejores que nosotros, lo asimilan e inician una rebelión real?
Muchas dudas aún sobre una serie que ha pasado por una fase de producción un tanto problemática y que se estrenará en una fecha aún por decidir del próximo mes de octubre. Será entonces cuando descubramos exactamente qué es lo que han hecho a partir del universo creado por Michael Crichton en 1973 y al que tanto el cine como la televisión ya habían vuelto con anterioridad. Sólo entonces descubriremos también si HBO tiene aquí a su ansiada sucesora de 'Juego de Tronos'.
Puede que hayas oído hablar de los fractales, dado que son unas estructuras que por su naturaleza suelen trabajarse en la asignatura de matemáticas y que, valga la redundancia, podemos encontrar en la naturaleza. Pero algo menos común es combinarlos con fotogrametría para crear ilusiones y parajes irreales a partir de un entorno real.
En esto se basa una de las creaciones de Julien Horthuis, un diseñador de VFX que se autodefine como artista del fractal. Ya cuenta con trabajos basados tanto en esta estructura como de otros estilos y campos como la realidad virtual casi siempre orientados a mundos de fantasía, pero esta vez tiene algo más de realismo y se ayuda de una técnica utilizada en topografía.
Cambia tulipanes por autosimilaridad
No sabemos exactamente cómo se inspiró este artista para aunar dos conceptos que no habíamos visto juntos anteriormente (no al menos de esta manera). Como decíamos, los fractales son unos objetos geométricos con las que quizás nos hayamos familiarizado en algún momento por lo peculiar de su estructura autosimilar (se compone de copias de una estructura básica inicial) y es demasiado irregular para ser descrito por la geometría tradicional.
Un típico ejemplo de fractal natural es el brécol romanesco
A grandes rasgos y simplificándolo es una especie de estructura "infinita", si bien hay fractales naturales que no tendrán esta propiedad. Un ejemplo clásico de éstos es el brécol romanesco (si tenéis curiosidad, en este PDF están las dimensiones fractales tanto de éste como de la col) o los conjuntos de Julia y de Mandelbrot, siendo éstos últimos los que dieron lugar a los de Mandelbumb, en los que Horthuis suele basarse.
Los fractales pueden ser per se diseños u obras de arte, ¿qué aporta entonces la fotogrametría? Se trata de una técnica también llamada captura de movimiento que se usa para determinar las propiedades geométricas de un elemento a partir de fotografías, de modo que su conjunto da una información tridimensional dando coordenadas 3D. Así por ejemplo se obtiene una percepción de un terreno de manera remota.
En este caso, el terreno elegido es la tierra que el diseñador llama "su casa", Amsterdam. Aunque podéis ir borrando los tulipanes, bicicletas y demás elementos que relacionéis con la ciudad; los fractales y fotogrametría dan lugar a una ciudad totalmente fantástica aunque su sustrato sea su relieve real.
Fusionando tecnicas
La geometría y el arte van de la mano casi de manera intrínseca, y como hemos visto en este caso existe una categoría en concreto, la de arte fractal. Y era de imaginar que la tecnología acabase "invadiendo" el arte, algo que también ocurre desde hace tiempo viendo ejemplos como los espectáculos de láser o en las creaciones 3D como Isfahan.
En este caso el recurso es una técnica usada en campos como la topografía con una tecnología más bien sencilla, pasándolo por el tamiz de los VFX y uniendo matemáticas, arte y diseño en 3D
Aunque por definición no lo sea, seguimos catalogando al negro como color, cuando es una condición que tiene precisamente por carecer de éstos en su totalidad. Al menos eso ocurre con un negro puro o estándar, dado que por definición es la ausencia total de fotorrecepción, o lo que es o mismo, la máxima oscuridad. ¿Y si pudiésemos solidificar la oscuridad? En eso consiste en cierto modo el Vantablack.
Se trata de un material que desarrolló el Laboratorio Nacional de Física de Reino Unido y posteriormente la compañía Surrey NanoSystems en 2014 tras trabajar en la creación de la sustancia que se considera la más oscura que existe creada por el ser humano. ¿La clave? El hecho de que sea la "esponja de luz" más potente hasta el momento, de modo que no refleja ningún haz, como sí hace cualquier color "real".
Siempre con las "nanocosas"
Probablemente al menos nos suene que hay muchas formas de catalogar un color más allá de su nombre común. Tenemos por ejemplo el código HTML (de seis cifras tras una almohadilla) o la numeración Pantone (de cuatro cifras), pero dentro del laboratorio suelen usarse los nanómetros (1 nanómetro = 0,000001 milímetros), es decir, la unidad para medir la longitud de una onda. Así, cada color tiene una longitud, siendo percibidas por el ojo humano ondas desde los 380 hasta los 780 nanómetros (lo que se llama el espectro visible.
La ausencia de matices y colores en el Vantablack hace que no seamos capaces de percibir la profundidad
¿Cuántos nanómetros le corresponden al negro? Aplicando la lógica según la definición, efectivamente no le correspondería ninguno. Por tanto, si un objeto aparentemente negro es capaz de reflejar alguna longitud de onda (por ejemplo, al emitir un haz de láser sobre el) es que tiene algún matiz de color. Justo eso es lo que vemos que no hace el Vantablack, y de hecho esta ausencia de matices y colores hace que no seamos capaces de percibir la profundidad (lo cual veríamos con luces y sombras, es decir, mayor o menor reflexión de un color).
¿Cómo puede hacerlo? Gracias a su estructura, compuesta por nanotubos de carbono (CNTs) cuyo diámetro es el de un átomo, y de ahí su nombre (Vertically Aligned Nanotube Array black). Según Surrey NanoSystems en un centímetro cuadrado hay unos 1.000 millones de estos nanotubos, formando una matriz que absorbe los fotones que componen la luz y no los deja escapar (es decir, no la refleja). Como explican en la empresa, es lo más parecido a un agujero negro que existe.
De hecho, la luz es continuamente reflejada pero en el interior de los tubos (como si éstos jugasen a ping pong con cada fotón), hasta que se absorbe y se convierte en calor, el cual es conducido hasta que se disipa. De hecho es extremadamente tolerante a los aumentos de temperatura, lo cual confiere otra característica muy interesante para su uso final.
Tan negro como sensible al toque
Esta estructura tan particular queda tras un proceso bastante complejo y costoso que implica mucha maquinaria, altas temperaturas y capas de distintas sustancias, resultando en dos posibles formas de aplicación (por vacío y en spray). De hecho, es difícil hablar de precios por lo caro que resultaría comprarlo (de poderse). Contaba Steve Northam de Surrey NanoSystems a Mental Floss que probablemente no habría muchos más materiales más caros que el Vantablack.
Ayer me preguntaron cuánto costaría un kilo de "pigmento" Vantablack. Primero, no puedo venderte un cubo de Vantablack [no es un pigmento o una pintura], pero si pudiese no creo que hubiese mucho más en el planeta que fuese más caro.
Además, pese a lo costoso de su fabricación, el Vantablack es extremadamente susceptible a dañarse por toque. De hecho el que los CNTs sean tan pequeños hace que se colapsen por el peso que ejercería nuestro toque. Para entender esta susceptibilidad, Surrey hace una analogía con campos de trigo, en la supuesta situación de que los tallos midiesen treinta veces más.
Imagina que tienes un campo de trigo en el que éste no mide aproximadamente 1 metro, sino treinta. Ése es el equivalente de la escala en los nanotubos [longitud con respecto a diámetro]. [...] El trigo permanecería erecto y aguantaría el viento, pero si intentases aterrizar un avión sobre él crearías una abolladura.
No obstante, precisamente es esta estructura la que lo hace muy robusto ante fuerzas como la vibración, debido a que prácticamente estamos hablando de aire al no tener masa. Por la segunda ley de Newton (Fuerza = masa * aceleración), si no hay masa en la aceleración no puede haber fuerza, algo que de hecho confiere a este peculiar material unas propiedades que hacen que cumpla idóneamente la función para la cual fue ideado.
Pero, ¿para qué sirve?
Representantes de áreas muy diversas contactan con la empresa para hacerse con el Vantablack
Aunque podría ser así, el Vantablack no se creó para conseguir el material más negro del planeta, sino que esta característica es lo que lleva a su finalidad. Fue diseñado para que formase parte de material específico como los componentes del equipamiento espacial, siendo por sus características ideal para el interior de los telescopios (al "evitar" la luz). No obstante, la sustancia resulta llamativa más allá de la curiosidad y según explica Northam representantes de áreas muy diversas contactan con la empresa para hacerse con este oro verdaderamente negro.
Campos como la industria del automóvil o los relojes de lujo, interesados en aplicar Vantablack por ejemplo en el salpicadero, y también fabricantes de smartphones. Los artistas tampoco fueron ajenos a lo llamativo del material, aunque de momento sólo uno tiene el lujo de poder trabajar con él. Sólo el escultor Anish Kapoor tiene los derechos para trabajar con el Vantablack, si bien la Surrey NanoSystems mantiene este acuerdo en constante revisión para que el uso del material nunca escapa de su control.
¿Veremos finalmente objetos de consumo con Vantablack? En la web de hecho ya hablan de su aplicación en objetos de lujo, así que es bastante probable que lo veamos en una edición especial (como ocurre con los smartphones con diamantes y demás), y de hecho Northam está seguro de que algún día lo veremos en prendas de vestir. Aunque ahí lo sorprendente, más que lo verdadero del negro, serán los ceros de la etiqueta.
Mucho se ha venido especulando sobre cuántas temporadas más le quedarían a 'Juego de Tronos', después de terminar la sexta hace unas semanas. Sabíamos que volvería con una séptima más corta, de tan sólo siete episodios, que además por cuestiones de rodaje se va a retrasar al verano de 2017. Pero ¿qué ocurrirá con la octava? ¿O, más concretamente, tras la octava?
Pues bien, Casey Bloys, presidente de programación de HBO, acaba de confirmar que el plan actual de los responsables de la serie es que la octava temporada sea la última. La decisión la han tomado los propios showrunners, David Benioff y Dan Weiss, y es que desde la cadena reconocen que estarían encantados. En palabras de Bloys: "Si pudiera conseguir que hicieran más... Aceptaría 10 temporadas más. Pero nos fiamos de ellos en lo que ellos creen que lo mejor para la serie".
En resumen: en verano de 2017 veremos una séptima temporada, en principio más corta (7 episodios). Si todo sigue según lo previsto por los responsables de la serie, lo más probable es que la octava temporada llegue en primavera o verano de 2018 y que tampoco sea una temporada excesivamente larga, ya que se hablaba de la posibilidad de que constara tan sólo de seis capítulos. Este número todavía no es definitivo.
Y después... ¿un spin-off?
¿Significa eso que en 2018 nos despediremos del universo televisivo de 'Juego de Tronos'? No necesariamente... La serie sigue siendo la gran gallina de los huevos de oro de HBO, por lo que es lógico que la cadena intenta exprimir la historia todo lo posible. No descartan continuar con un spin-off del mismo universo siempre que, según Bloys, "tenga sentido a nivel creativo", aunque confirma que todavía no hay nada concreto sobre la mesa.
El estreno de 'Jason Bourne', nueva entrega de la saga basada en los personajes de Robert Ludlum, vuelve a poner de actualidad la fascinante figura del espía. Supongo que todos, en algún momento, hemos fantaseado con ser uno de esos agentes secretos que recorren el planeta realizando misiones. Se han trazado retratos realistas y crudos, sin embargo, la imagen más extendida en la literatura, la televisión y el cine es la de un héroe invencible e irresistible.
Este espía idealizado tiene una puntería extraordinaria y una gran habilidad para la lucha cuerpo a cuerpo (así como otros talentos) pero una parte clave de su atractivo son los gadgets. Maravillosos inventos tecnológicos que ayudan al héroe de muy diversas formas, fundamentales para escapar de miles de peligros y lograr con éxito todas sus misiones. A continuación repasamos los gadgets más míticos presentados en la gran pantalla:
El reloj multiusos (adaptado al espionaje)
Con 24 títulos, la saga de James Bond es la principal fuente de gadgets del séptimo arte. Un artilugio aparentemente imprescindible para el agente secreto es el reloj que vemos en 'Vive y deja morir' ('Live and Let Die', 1973). Lejos de limitarse a dar la hora, tiene un potente imán que puede ser aprovechado de varias formas (para desviar balas o bajar cremalleras, por ejemplo) y una opción de sierra que puede ser crucial para sobrevivir si el espía ha caído en manos del villano. Y nadie va a desconfiar de un reloj. De hecho, Bond ha tenido varios a lo largo de los años pero éste es el modelo más memorable.
La pistola de oro desmontable
Posiblemente, el arma más cool de la franquicia 007. La empuña el legendario Christopher Lee en 'El hombre de la pistola de oro' ('The Man With The Golden Gun', 1974) y se monta a partir de tres piezas corrientes que evitan toda sospecha: un estuche para cigarrillos, un mechero y una pluma.
La cámara de fotos que lanza rayos láser
"¡Sonríe!" puede ser lo último que oiga el enemigo del espía que lleve consigo este peculiar invento que convierte una cámara de fotos en un arma letal. Claro, quizá habría que modernizar el diseño porque el ideado por Q en 'Licencia para matar' ('Licence to Kill', 1989) puede llamar demasiado la atención hoy en día, y un agente secreto debe pasar desapercibido.
Gafas de rayos X
Un gadget que parece esencial en el catálogo del espía es este par de gafas con rayos X que vemos en 'El mundo nunca es suficiente' ('The World is Not Enough', 1999). Como retrata la escena, aparte de funcionar como detector de armas tiene otra utilidad para el mujeriego agente secreto (el problema puede ser justificar su uso en interior).
Lentilla con cámara y escáner
Una herramienta que puede marcar la diferencia en el desempeño del espionaje son unas fantásticas lentillas que incorporan cámara de foto y de vídeo, además de escáner. Tenemos ejemplos de lo que puede hacerse con ellas en la comedia 'Soy espía' ('I Spy', 2002) y el thriller 'Misión: Imposible - Protocolo Fantasma' ('Mission: Impossible - Ghost Protocol', 2011), curiosamente dos adaptaciones de series de TV.
Las historias de ficción siempre han inspirado auténticas invenciones, ofreciendo un primer vistazo a productos que en principio parecen exclusivos de la imaginación de escritores, guionistas y artistas cuyo trabajo acaba plasmado en la pantalla. Las lentillas de contacto con cámara integrada es uno de esos artilugios que pronto podrían estar disponibles en las tiendas. Eso sí, el uso puede resultar bastante problemático...
El chicle explosivo
Antes de llegar a las prodigiosas lentillas, la saga 'Misión: Imposible' nos presentó un invento menos lujoso pero igualmente efectivo: el chicle bomba. Es como esos anuncios que venden a los niños la posibilidad de hacer enormes globos que pueden explotar en cualquier momento para deleite de sus amigos... pero llevado al terreno del espionaje. La magistral puesta en escena de Brian de Palma logró que una escena que fácilmente podría haber resultado ridícula terminara siendo una de las más potentes de la película.
Guantes adhesivos
A veces, el espía debe escalar edificios o superficies tan difíciles que no valen soluciones tradicionales, y lo que necesita es este par de maravillosos guantes: con ellos, Ethan Hunt pudo ser Spider-Man durante una espectacular escena de 'Protocolo Fantasma' no apta para espectadores con vértigo. Eso sí, cuidado si la lucecita se pone roja...
El maletín explosivo
Muchos de estos gadgets pueden llevarse en los bolsillos pero quizá el espía necesita un maletín para guardarlos todos o estar más cómodo. Y ya puestos, ¿por qué no convertirlo en un pequeño arsenal? Eso es lo que piensa el IM6 cuando envía a 007 a una nueva misión en 'Desde Rusia con amor' ('From Russia with Love', 1963). Para redondear, el invento tiene un peculiar sistema de seguridad para evitar que caiga en las manos equivocadas...
La navaja suiza con ballesta
Como buena parodia de 007, la adaptación de 'Superagente 86 de película' ('Get Smart', 2008) debía tener su propio suministro de gadgets. Uno de los más disparatados es una navaja suiza que puede transformarse en una diminuta ballesta. Pequeña pero peligrosa, echa un vistazo a la tronchante escena del avión.
El zapato-teléfono
Hace tiempo que este producto ha dejado de ser exclusivo de la ficción aunque su utilidad es cuestionable, sobre todo actualmente. Para el original Maxwell Smart de la serie 'Superagente 86' ('Get Smart', 1965-1970) esto era un invento propio de la ciencia-ficción pero en la adaptación al cine con Steve Carell ya sólo es una excusa para un gag. Imagino que aún podría funcionar en las circunstancias adecuadas...
El zapato-cuchillo
Hay que tener mucho cuidado con el calzado de los espías, nunca sabes lo que pueden esconder. Volvemos a 'Desde Rusia con amor', donde presentan un zapato que oculta un cuchillo envenenado en la puntera, y de este modo, una simple patadita puede ser letal. Tan sencillo que da miedo.
El radiocasete lanzamisiles
Ya se ha quedado algo anticuado pero la nostalgia vende y con la moda retro quizá pueda ser de utilidad si eres un espía infiltrado en un barrio peligroso. El original “gueto blaster” fue inventado por el laboratorio de Q en '007: Alta tensión' ('The Living Daylights', 1987). Siempre me ha divertido la reacción de los científicos que estaban preparando el maniquí; casi se los cargan, y es que la invención de artilugios de espionaje debe ser peligrosa...
El "jetpack"
Uno de los momentos más míticos de la saga de 007 tiene lugar en la secuencia inicial de 'Operación trueno' ('Thunderball', 1965), cuando Sean Connery escapa usando un jetpack (mochila propulsora o cinturón cohete). ¿De dónde sale? La cuestión es aún más intrigante tras oír a Bond decir: "A ningún hombre bien vestido debería faltarle uno". En serio, ¿cómo lo guardaba? Quizá haya que esperar a que el invento sea reducido a un modelo más portátil, lo cual debe ser cuestión de tiempo pues ya hay gente volando con estas mochilas.
El paraguas de combate
Llevar un paraguas a todas partes puede ser complicado de justificar, sobre todo en ciertos meses del año, pero el invento que nos presenta 'Kingsman: Servicio secreto' ('Kingsman: The Secret Service', 2015) merece la pena: es un arma con diferentes proyectiles y un escudo antibalas.
La lista de gadgets memorables del cine podría ser más amplia pero éstos son mis 14 favoritos. Si crees que faltan otros míticos no dudes en acudir a la sección de comentarios.
